一个卓尔不群的丹青高手

阿成

　　建华先生作为北方画界派的国书高手，在中国画坛享有很高的声望，一直深受美术专家与广大欣赏者的好评。这和他走万里路的风雨岁月是密不可分的。　　

　　当欣赏者们走进他的画作，实际上也就走进了他创作实践的旅程，人们不仅可以从他的画作当中领略天下俊秀的黄山之美，妙曼深邃的峨眉之灵，峭拔险峻的华山之危，亦可以领略泰山的王者之气。建华先生的山水画作颇有气吞山河的霸气与活力，给人一种超凡拔俗的震撼。留连其中时，会感觉这些丹青山水，似黄山又不似黄山，似峨眉又不是似峨眉。恰如白石老人所言，一切均“贵在似与不似之间”。站在建华先生的画作之前，一切都是新鲜的：新的天地，新的山水，新的气息，新的季节，新的色彩，并在是样的腾挪转换之中，给人一种全新的感受，让看客在瞬间里有脱胎换骨的感受。正如建华先生所言，大自然是他最好、最慷慨的老师。他就是不断地向大自然求教，用心灵将自然的启示融进于笔端，再勾勒于素绢之上。继之花鸟鱼虫，楼台亭阁，古风人物，让他创造的世界，于静中可以闻风动，于绿中可以闻爽气，于无声中可以闻有声。俯仰之间，使他的画作充满了韵律之美、灵秀之气和造华的洒脱。或者正唯如此，建华先生的画才成为了画坛众多方家赞赏备至乃至抢手的佳品。　　

　　建华先生之所以成为万家所崇，还在于他画作构思的巧妙，造物的大胆，色彩的奇异。譬如，于崇山峻岭之中可观比肩的高松，于宁静的溪水之上可见奇石与奇山，近者扑面而来，远山虚幻缥缈，深不可及。营造了无限的宁静与难量的高远，有一种别样的气场。建华先生的画，该工笔时一丝不苟，丝丝入扣，然写意时却奔放不羁，挥洒自如，气势灵动又收放自如。　　

　　在建华先生众多的画当中都可以看到松、槐、榆、柳，溪、江、湖、泊，令人击赏的是，上述各款的形制、色彩却无一雷同，各具神韵，让人有不同的享受，不同的感慨，不同的收获和不同的启示。于流连当中，颇有所悟，又于妙悟当中得美的享受。站在建华先生的画作之前，俨然站在山林之中，即可闻林之深处的山风低吼，悬溪淙淙；也可感受阳光的温暖，草地的湿润，亭阁的凉爽，生态的闲适。一句话，建华的画是可以走进去享受的、品咂的。他的每幅画作几乎都是一个独特的世界。看客从画的一端走进去，便真的步入了千里之行，与真山真水虚实叠换，不知今昔何夕。换言之，建华先生的画是可以神游的。这便是他的独到之处，过人之处。　　

　　建华先生自幼小便对文学艺术情有独钟，尤喜现当代名家的美术画作，常痴迷忘归，提笔临摹。青年时代，对美术史论及古典文学的兴趣愈发浓厚。言谈笔论，常有惊人之语。这样的经历对建华先生从事的美术绘画艺术无疑是重要的精神支撑和艺术滋养。建华先生极为崇尚苏轼倡导的“诗中有画，画中有诗”的审美观念，对“诗画来一律，天工与清心”的审美内涵亦有浓厚兴趣，并作为自己的一贯追求。　　建华先生似乎天生就是一个丹青之人，想的、说的、做的、读的、看的，无一不与画有关，无一不用画来叙说。建华先生每天都在做画，凡三十年来从未间断。建华先生又是一个谦谦君子，为人坦率直爽，他所有的思想，所有锋芒，所有的凌厉，所有的深沉，不仅表现在他的画中，也在生活与工作中如影相随，受人敬重。人们常说画品如人品，这一层在建华先生的身上凸显得尤为典型。